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A l'occasion du retour cin?ematographique du ph?enom?ene mondial Abbey Downton, Decca Records pr?esente la bande originale d'Abbey Downton : A new era. Pour ce nouveau volet, vous retrouverez une nouvelle g?en?eration d'artistes britanniques de jazz et de soul, telle la chanteuse britannique Cherise Adams-Burnett , dont la voix mielleuse brille sur les titres Crazy Rhythm et Am I Blue. Cherise est ?egalement pr?esente dans le film o?u elle interpr?ete les chansons de la bande originale de John Lunn.

Dans la foul?ee de la sortie de l'EP Fire, Dream Wife ont annonc?e la parution de leur premier album ?eponyme le 26 janvier 2018 chez Lucky Number Music. Le quatuor anglo-islandais pop-punk Dream Wife compos?e de Rakel Mjoll, Alice Go et Bella Podpadec, accompagn?ees sur sc?ene d'un batteur, n'ont qu'un EP et quelques singles ?a leur actif, mais pourtant d?ej?a une prestance sc?enique des plus remarquables. Le groupe d?eroule un punk-rock des plus efficaces. La voix de Rakel est de celles qui attirent particuli?erement l'attention, avec un phras?e presque autoritaire qui s'?epanouit dans les graves pour mieux soudainement culminer dans les aigus. Cette performance vocale, accompagn?ee du d?echa?inement des instruments, a vite fait de nous convertir ?a ce nouveau ph?enom?ene qui ne cesse de prendre de l'ampleur de l'autre c?ot?e de la Manche. Dream Wife ont la guitare rugissante et les r?epliques cinglantes que l'on attendait d'elles, plus un charisme effront?e.

Les enfants terribles de Brixton reviennent avec l'album rock indispensable de 2021 Avec Shame, rien n'est une affaire de consensus, ni de concessions. C'est un moment d'abandon, une qu?ete du plus profond de soi qui donne vie ?a la puissance lib?eratrice du post punk qui caract?erise le quintet natif de Brixton. Ils reviennent en force avec Drunk Tank Pink, leur second album ?a paraitre le 15 janvier via Dead Oceans/[PIAS]. Il y a des moments sur ce nouvel opus o?u il faut presque tendre l'oreille pour v?erifier que c'est bien le m?eme groupe qui a fait l'album Songs of Praise en 2018. Tel est le bon en avant que Shame ?a fait, en passant de l'?emeute post-punk de leurs d?ebuts ?a l'aventurisme tentaculaire de ce nouvel opus. Enregistr?e dans le mythique studio de La Frette en France, les chansons s'encha?inent et prennent des directions inattendues. Le r?esultat est l?a, une perle post-rock rare et incomparable.

En association avec WaterTower Music, Mondo pr?esente la partition prim?ee de Hans Zimmer pour l'incroyable ?epop?ee de science-fiction de Denis Villeneuve. Cette ?edition de luxe est divis?ee en 3 CDs et comprend les suites ?etendues du Dune sketchbook et de la bande originale du film. Le son m?elange des ?el?ements ?electroniques et orchestraux plus traditionnels avec des instruments Cubase cr?e?es sp?ecialement pour ce projet et fusionn?es avec des voix f?eminines chantant dans un langage d?evelopp?e par Zimmer lui-m?eme. Le r?esultat est tout simplement ?epoustouflant. Il est d'un autre monde et compl?etement enveloppant, un peu comme les sables d'Arrakis. La musique ici est vaste, ouverte et lancinante, mais au coeur de celle-ci se trouve une profondeur ?emotionnelle dont peu d'autres compositeurs s'approchent.

Voil?a un pr?enom qui commen?cait ?a se faire d?esirer. So french, il n'en rappelle pas moins les courbes d'une belle am?ericaine : la Plymouth Fury rouge mod?ele 1958, immortalis?ee successivement par Stephen King et John Carpenter... Christine est de retour et le fait savoir de la meilleure mani?ere possible : en sortant son premier album, ? Atom from heart ?, le 17 f?evrier. Le premier, oui. Le duo de DJs rouennais s'?etant astreint par le pass?e ?a publier uniquement des formats courts.

Quelles sont les musiques de sc?ene classiques, romantiques ou des d?ebuts de la musique moderne qui nous viennent encore spontan?ement ?a l'esprit ? Le Songe d'une nuit d'?et?e de Felix Mendelssohn Bartholdy, Peer Gynt d'Edvard Grieg, les suites de L'Arl?esienne de Georges Bizet - et ?eventuellement aussi Rosamunde de Franz Schubert, Beaucoup de bruit pour rien d'Erich Wolfgang Korngold. Au vingti?eme si?ecle, un genre a succ?ed?e ?a la musique de sc?ene et s'est ?epanoui pleinement : le cin?ema, qui aujourd'hui comme hier produit des tubes de toute premi?ere qualit?e. Les points de vue qui d?eterminent les th?emes de la pi?ece de Goethe mis en musqiue par Beethoven se refl?etent dans des bin?omes de concepts tels que l'ordre et la libert?e, la s?ecurit?e et la tranquillit?e, l'?emeute et la terreur. Ils ont ?et?e le point de d?epart de la pr?esente version du texte, qui se base exclusivement sur des citations originales. Celles-ci donnent une vue d'ensemble de la pi?ece, ?a l'aide des th?emes g?en?eriques. Leur deuxi?eme fonction est de servir de lien entre les morceaux de musique : de m?eme que Goethe souhaitait que la musique reprenne et prolonge les atmosph?eres et les pens?ees, la musique est ici reprise par le texte et la prolonge pour ainsi dire jusqu'au morceau suivant. Dans l'ouverture, qui reste encore aujourd'hui la section la plus souvent jou?ee de cette musique de sc?ene, Beethoven pr?efigure la Symphonie de victoire du tomber de rideau. Il tend un arc qui part de la domination cruelle des Espagnols, symbolis?es pour certains dans les rythmes de sarabande du d?ebut de l'Ouverture, jusqu'?a un avenir lointain, quelque 80 ans apr?es la pi?ece de th?e?atre. Si on en fait une lecture musicale, l'ouverture est une grande forme sonate avec introduction. On peut aussi y voir la symbolisation du combat dans la pi?ece : la froideur des Espagnols (le rythme de sarabande), la souffrance des N?eerlandais (r?eponse des bois), l'emportement de la r?evolte (d?ebut de la section Allegro), la r?esistance qui se constitue (partie contenant le th?eme secondaire, avec le motif de sarabande et le motif de la souffrance r?eunis dans un la b?emol majeur in?ebranlable). Les musiques d'entracte constituent ?a chaque fois une transition entre la fin d'un acte et l'acte suivant. Ainsi, par exemple la premi?ere musique d'entracte reprend l'atmosph?ere lyrique de la fin de l'Acte I, puis passe ?a un Allegro con brio qui s'ach?eve sur une esp?ece de double point musical, pr?eparant ainsi le r?ecit des iconoclastes.

Des chansons en espagnol, aussi engag?ees que po?etiques, port?ees par une musique voyageuse aux sonorit?es modernes. Un bouzouki grec, une guitare aux accents flamencos et des percussions afro-latine. Chaque chanson de Cuarteto Tafi raisonne comme un hymne ?a la vie et ?a ses joies essentielles.

Apr?es plus d'une d?ecennie de tourn?ees ininterrompues, le c?el?ebre duo d'auteurs-compositeurs d'Austin, Kelsey Wilson et Alexander Beggins, a tranquillement arr?et?e de tourner sous le nom de Wild Child. Prenant des directions sonores diff?erentes, ils ne savaient pas s'ils referaient un jour un album de Wild Child. Puis, la fin du monde les a r?eunis. Les confinements pand?emiques ont ferm?e les sc?enes et vid?e les comptes en banque. Alors que des artistes de tous horizons ont transf?er?e leurs spectacles sur Internet, Wild Child n'a pas d?erog?e ?a la r?egle. R?eunis pour s'entra?iner en vue d'une s?erie de concerts en ligne, ils ont ?ecrit le premier single de ce qui allait devenir accidentellement le cinqui?eme album de Wild Child, End of the World. Mix?e par Matt Pence (Jason Isbell, Elle King) et avec des contributions du guitariste Charlie Wiles (Paul Cauthen, John Moreland, Orville Peck), End of The World voit le duo trouver une catharsis dans l'art au milieu de d?esastres globaux

Un doux tourbillon musical qui fait le tour du monde avec une ?energie ensoleill?ee ! A hauteur de toutes les oreilles, petites et grandes, avec les sons et les rythmes des diff?erents continents, gr?ace au groove de Jeff Kellner, et les paroles po?etiques et singuli?eres de Nathalie Paillet... Un morceau de Country inspir?e par Lady Gaga, une tarentelle italienne endiabl?ee dans le quartier du Panier, un bon vieux rock seventies pour parler politique ?a hauteur d'enfant, la vie d'un gabian au son de la musique cubaine pour aborder les sujets de la libert?e et des migrants, un tango-punk pour accompagner La col?ere d?ecrite entre rap et hip-hop, un folk pour bouder, la recette de la tapenade au rythme d'un bon reggae, et l'aventure d'un petite graine qui pousse au rythme des percussions br?esiliennes pour scander l'amour de la nature...

Le cinqui?eme album des g?eants du shoegaze Slowdive contient une dualit?e, un langage familier se m?elant ?a l'exaltation de nouveaux d?ebuts. everything is alive rayonne et nous transporte, il est le fruit du travail d'un groupe classique qui continue de projeter sa voix inimitable vers l'avenir. Il est d?edi?e ?a la m?ere de Rachel Goswell et au p?ere de Simon Scott, tous deux d?ec?ed?es en 2020. Ces bouleversements se refl?etent dans la tonalit?e ?emotionnelle de la musique de Slowdive ; chaque note est pos?ee, r?efl?echie et r?esolument porteuse d'espoir. Le nouvel enregistrement a commenc?e avec Neil Halstead dans le r?ole de compositeur et de producteur, travaillant sur des d?emos chez lui. Exp?erimentant avec des synth?etiseurs modulaires, il a initialement con?cu everything is alive comme un enregistrement ?electronique plus minimaliste. La prise de d?ecision collective de Slowdive a finalement ramen?e le groupe vers leurs guitares satur?ees de r?everb?eration, mais ce premier concept s'est infiltr?e dans les compositions. Un processus d'enregistrement de plusieurs ann?ees a commenc?e ?a l'automne 2020 au Courtyard Studio, o?u ils ont historiquement enregistr?e, puis ils se sont install?es ?a Oxfordshire, dans les Wolds de Lincolnshire, et sont retourn?es dans le propre studio de Neil en Cornouailles. D?ebut 2022, le groupe a fait appel ?a Shawn Everett (The War On Drugs, Alvvays, SZA) pour mixer six des huit pistes de l'album. everything is alive est exactement ce que son titre sugg?ere : une exploration de la nature chatoyante de la vie et des points de contact universels qui s'y trouvent. En passant par des paysages sonores psych?ed?eliques, des ?el?ements ?electroniques tr?es 80's et des sonorit?es inspir?ees par John Cale, l'album se pr?esente imm?ediatement comme une oeuvre taill?ee pour le futur.

M?elant des ?el?ements contemporains de post-bop et de soul jazz (ainsi qu'une reprise totalement inimaginable d'une chanson de Bruce Springsteen), le groupe de Maxime Bender, Universal Sky, propose une musique effront?ement contemporaine centr?ee sur la m?elodie et la fluidit?e rythmique. Avec une approche personnelle mais li?ee ?a Wayne Shorter, le saxophone t?enor et soprano du leader se d?eplace sur les bases cr?e?ees par la guitare, l'orgue et la batterie qui restent harmoniquement ouvertes, mobiles et toujours ?el?egantes. A une ?epoque o?u la fusion du compositeur et de l'interpr?ete en une m?eme personne repr?esente la norme plut?ot que l'exception, ces pi?eces se d?emarquent car elles ont choisi de ne pas trop attirer l'attention sur le processus de composition, mais plut?ot de v?ehiculer un message puissant et musical compr?ehensible. Une fois entra?in?e dans "Gravity", le morceau d'ouverture, on est hypnotis?e par l'?ecriture raffin?ee et les arrangements d?elicats du groupe qui font de cet album l'un des plus extraordinairement cr?eatifs de la sc?ene europ?eenne de ces derni?eres ann?ees. (Brian Morton)

Fitness Latino Party Summer 2018, la compilation 100% Caliente pour bouger sur les rythmes des plus grands artistes Latino r?eunis dans un coffret purement Reggaeton, Zumba, Merengue et Kizomba. Avec les grands standards du mouvement 'Fitness latino': Nicky Jam, Luis Fonsi, Daddy Yankee, Don Omar, Nacho, J.Balvin, Ozuna, Alex Sensation, Karol G, Bad Bunny ...

Laurent Voulzy vous emm?ene en voyage ?a travers ce best of qui comprend bien s?ur les incontournables de sa discographie mais nous fait d?ecouvrir quelques p?epites un peu plus confidentielles mais qui lui sont ch?eres. Ce best of comprendra aussi "Loreley Loreley", figure de la mythologie germanique, Loreley peut ?etre compar?ee ?a une sir?ene ?a la recherche de l'amour, attirant les marins par sa voix m?elodieuse. Laurent Voulzy lui rend hommage avec cette ballade envo?utante.